◎系所教育目標：
本系藉由有效之課程與教學，增進學生之藝術創作、設計、藝術教育與藝術理論之能力，同時強調傳統藝術媒材與電腦科技之互補，以及藝術創作與藝術理論之統整，以提昇學生升學與就業之競爭力。其教育目標分述如下：
（一）增進視覺藝術創作專業能力
（二）提昇數位藝術與設計專業知能
（三）奠定視覺藝術教育與行政專業素養
（四）建立視覺藝術理論專業知能 |
| ◎核心能力 | 關聯性 |
| 1.中西繪畫之表現能力 | 4 關聯性稍強 |
| 2.版畫及立體造形之能力 | 4 關聯性稍強 |
| 3.數位藝術之創作能力 | 4 關聯性稍強 |
| 4.視覺藝術設計與數位媒體設計之能力 | 4 關聯性稍強 |
| 5.視覺藝術教育之知能 | 3 關聯性中等 |
| 6.藝術行政之專業知能 | 5 關聯性最強 |
| 7.視覺藝術理論與美學之專業知能 | 5 關聯性最強 |
| 8.藝術史與藝術批評之專業知能 | 4 關聯性稍強 |
◎本學科內容概述：
1.制定整體畢業巡迴展演之各處展覽場地的規劃。
2.個人或各組展覽空間與位置之細節規劃，並於佈展時衡量出入動線之完善；進而了解空間配電問題。
3.畢業展之形象設計與視覺門面，攸關觀者對展演印象如何， 須要完整之呈現。
4.結束3場巡迴展覽後，進行期末檢討，歸納各項優缺點，並形成紀錄檔案，由總召和各組幹部完成交接至下屆同學，成為有效傳承。 |
◎本學科教學內容大綱：
1.展演計畫
2.場地規劃
3.展演操作
4.嘉義場展覽規劃與運作
5.台北場展覽規劃與運作
6.高雄場展覽規劃與運作
7.總檢討 |
◎本學科學習目標：
本課程將以協助畢業班學生完成並完善畢業展演為目標進行，並搭配探討展覽與策展及諸多展覽實務面之相關知識。
註：以下週次之主題與內容僅為參考，開學後將「視畢業班學生之畢展進度與對課程之需求調整」之。 |
| ◎教學進度： |
| 週次 | 主題 | 教學內容 | 教學方法 |
01
02/20 | 課程介紹；導論
註：以下週次之主題與內容僅為參考，開學後將視畢業班學生之畢展進度與對課程之需求調整之 | 介紹並討論課程方向與學生需求
註：以下週次之主題與內容僅為參考，開學後將視畢業班學生之畢展進度與對課程之需求調整之 | 講授、討論。 |
02
02/27 | 展覽小史（一）
（畢展籌備會議） | 藝術作品作為「展呈」之目的 | 操作/實作、講授、討論。 |
03
03/05 | 展覽小史（二）
（畢製作品拍攝時間） | 博物館展示之起源到「展覽」之出現 | 操作/實作、講授、討論。 |
04
03/12 | 當代策展之起源與相關重要概念
（總審週） | 1969年Harald Szeemann伯恩美術館「住在你腦袋：當態度成為形式」（Live in Your Head: When Attitudes Become Form）等展覽介紹；
策展人之角色：機構內策展人、獨立策展人、策展人的斜槓：作者／論述／文化生產等課題；「策展人－藝術家－作品」之結構 | 操作/實作、講授、討論。 |
05
03/19 | 展覽之結構
（畢展開幕預演） | 作品、展覽敘事、空間規劃與策展論述 | 操作/實作、講授、討論。 |
06
03/26 | 策展之型態（一）
（畢展籌備會議） | 歷史主義之策展 | 操作/實作、講授、討論。 |
07
04/02 | （校訂校外教學週） | （校訂校外教學週） | 操作/實作。 |
08
04/09 | 策展之型態（二）
（畢展籌備會議） | 主題式策展 | 操作/實作。 |
09
04/16 | 策展之面貌（三） | 國際型藝術盛會，如雙年展等大展 | 操作/實作、講授、討論。 |
10
04/23 | 展覽的跨度與場域、主題的貫穿與擴張
（畢展台北場佈展） | 展覽之跨領域與跨學科 | 操作/實作、講授、討論。 |
11
04/30 | 策展與文化地域性脈絡問題，到策展中之當代藝術的全球化 | 1989年龐畢度中心大地的魔術師（Magiciens de la Terre）展為例 | 操作/實作、講授、討論。 |
12
05/07 | 對脈絡反思，以想像與聯想超越各種脈絡 | 大皇宮2016年「連續撞擊」（Carambolages）展為例 | 操作/實作、講授、討論。 |
13
05/14 | 疫情時代下的展演 | 線上平台、線上展覽 | 操作/實作、講授、討論。 |
14
05/21 | 展覽實務（一） | 宣傳、主視覺等設計 | 操作/實作、講授、討論。 |
15
05/28 | 展覽實務（二） | 佈展與空間 | 操作/實作、講授、討論。 |
16
06/04 | 展覽實務（三） | 展覽與藝術評論、推廣 | 操作/實作、講授、討論。 |
17
06/11 | 展覽實務（四） | 座談與工作坊 | 操作/實作、講授、討論。 |
18
06/18 | 期末總結 | 期末綜合討論 | 討論。 |
◎課程要求：
平時多參觀實體、網路等不同形式之展覽 |
◎成績考核
課堂參與討論30%
展演製作與成果 70%
|
◎參考書目與學習資源
Polly McKenna-Cress, Janet A. Kamien，《創造展覽：如何團隊合作、體貼設計打造一檔創新體驗的展覽》（CREATING EXHIBITIONS : Collaboration in the Planning, Development, and Design of Innovative Experiences），金振寧譯。臺北：阿橋社，2019。
Carin Kuoni, ed. Words of Wisdom: A Curator's Vade Mecum on Contemporary Art. New York: Independent Curators International, 2001
Hans Ulrich Obrist, Brief History of Curating, JRP, 2008. 中譯本：《策展簡史》任西娜/尹晟譯。臺北：典蔵，2015。
Tony Bennett, The birth of Museum: History, Theory, Politics, London: Routledge, 1995.
Terry Smith, Thinking Contemporary Curating. New York: Independent Curators International, 2012.
──. Talking Contemporary Curating. New York: Independent Curators International, 2015.
Paul O’Neill. The Culture of Curating and the Curating of Culture(s). Cambridge, Mass: The MIT Press, 2012. 中譯本：《策展話題》，蔡影茜譯。廣東：廣東時代美術館，2014。
Paul O’Neill. “The curatorial turn: from practice to discourse." Issues in curating contemporary art and performance (2007): 13-28. |
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