◎系所教育目標：
1.培育音樂表演人才
2.培育音樂教育人才
3.培養音樂領域創新應用人才
4.培養國際觀、多元領域結合之能力 |
| ◎核心能力 | 關聯性 |
| 1.音樂專業領域之專業基本素養及表演能力 | 5 關聯性最強 |
| 2.音樂專業領域的教學能力 | 4 關聯性稍強 |
| 3.音樂產業應用能力 | 5 關聯性最強 |
| 4.國際觀之拓展與多元職能的競爭力 | 4 關聯性稍強 |
◎本學科內容概述：
學生除了日後擔任音樂演出者外，多數亦可能擔任術科教職，教學法課程協助學生提早接觸教學領域的差異性，課程中介紹各類派別聲樂教學法，藉由討論與觀摩教學，使學生對未來擔任術科教職時，能有充足的概念。 |
◎本學科教學內容大綱：
1.聲樂教學基本常識
2.學生各自論述教學概念，再綜合討論
3.實習教學(每學期試教一位固定學生，此學生必須是沒學過聲樂者)
4.試教：練習曲(教材依學生程度而定)、義大利歌曲
5.接受試教的學生期末成果發表 |
◎本學科學習目標：
認識了解人體樂器各部位的相關歌唱運用的基本構造及名稱，認識聲音樂器在實際運作中的健康狀況。 讓學生認識了解並實際練習在母音“A、E、I、O、U”的基礎上發聲，結合各式不同的呼吸用氣方式，學會辨識聲帶與氣的結合以及與各共鳴腔體的結合。 |
| ◎教學進度： |
| 週次 | 主題 | 教學內容 | 教學方法 |
01
| 課程介紹 | 課程介紹、歌劇及美聲唱法的誕生 | 講授、討論。 |
02
| 美聲起源 | 十七世紀美聲唱法的演唱風格和技術要求 | 講授、討論。 |
03
| 聲樂理論 | 聲樂理論(G.Caccini, P.F.Tosi)、聲樂論著及教學方法 | 講授、討論。 |
04
| 聲樂理論 | 閹人歌手及花腔演唱的盛衰、韓德爾聲樂作品的演唱風格 | 講授、討論。 |
05
| 聲樂理論 | 十八世紀的聲樂論著及教學方法、聲樂理論(G.B.Mancini) | 講授、討論。 |
06
| 聲樂理論 | 十九世紀上半葉義大利「美聲學派新時期」的歌劇 | 講授、討論。 |
07
| 聲樂理論 | 十九世紀下半葉義大利的歌劇、威爾第「輝煌唱法」的誕生 | 講授、討論。 |
08
| 聲樂理論 | 普契尼及其以後的義大利歌劇的演唱風格、聲樂理論(M.P.R.Garcia) | 講授、討論。 |
09
| 期中考 | 期中評量 | 口頭報告。 |
10
| 聲樂理論 | 人聲樂器的構造 – 結構篇 | 講授、討論。 |
11
| 聲樂理論 | 姿勢與呼吸 - 呼吸系統以及各式姿勢呼吸方式，並練習運用 | 講授、討論。 |
12
| 聲樂理論 | 人聲與共鳴 - 喉部及各共鳴腔體相關構造並了解其間互動連結關係 | 講授、討論。 |
13
| 聲樂理論 | 聲區分類 | 講授、討論。 |
14
| 聲樂理論 | 人聲樂器的構造 – 傷害保護篇
學習辨識聲帶各種不當使用狀況與聲音保健 | 講授、討論。 |
15
| 實習教學 | 教學演練 | 操作/實作。 |
16
| 實習教學 | 教學演練 | 操作/實作。 |
17
| 總複習 | 總複習 | 作業/習題演練、討論。 |
18
| 期末考 | 期末考 | 操作/實作。 |
◎課程要求：
1. 了解身體各部位相關聲樂的基本構造及名稱: 肌肉構造、骨骼、呼吸系統。2. 了解胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸之間差異並結合對“屏氣”的認識，讓學生實際練習運用。
3. 講解喉部歌唱運用組織“頭咽、鼻、喉、聲帶”的基本構造，了解組織間在歌唱中實際運用方式，練習如何運用來增加聲音的共鳴，並了解呼吸與身體共鳴腔、喉部樂器之間相互的合作關係。
4. 利用母音 “A、E、I、O、U”與呼吸結合練習了解如何正確在聲帶上發聲，以避免可能產生的聲帶不當使用的各類狀況。
5. 根據不同的發聲法與用氣方式的結合運用，認識各不同時期的聲樂演唱風格。 |
◎成績考核
課堂參與討論30%
期末考40%
操作/實作30%
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◎參考書目與學習資源
康美鳳,《人生的奧秘》, 世界文物出版社, 2001
席慕德,《歌者的智慧》, 世界文物出版社, 2018
Esther Salaman,《放聲高歌 聲樂唱法入門》, 徐孟東譯, 世界文物出版社, 1995 Jerome Hines,《聲樂家談歌唱奧秘》, 連理譯, 世界文物出版社, 1996
Leone Magiera,《帕華洛帝的技巧與神話》, 奇利譯, 世界文物出版社, 1996 |
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