◎系所教育目標：
本系藉由有效之課程與教學，增進學生之藝術創作、設計、藝術教育與藝術理論之能力，同時強調傳統藝術媒材與電腦科技之互補，以及藝術創作與藝術理論之統整，以提昇學生升學與就業之競爭力。其教育目標分述如下：
（一）增進視覺藝術創作專業能力
（二）提昇數位藝術與設計專業知能
（三）奠定視覺藝術教育與行政專業知能
（四）建立視覺藝術理論專業知能 |
| ◎核心能力 | 關聯性 |
| 1.中西繪畫之表現能力 | 3 關聯性中等 |
| 2.藝術媒材之表現與應用能力 | 3 關聯性中等 |
| 3.數位藝術之創作能力 | 3 關聯性中等 |
| 4.視覺設計與數位媒體設計之能力 | 4 關聯性稍強 |
| 5.視覺藝術教育之專業知能 | 3 關聯性中等 |
| 6.藝術行政之專業知能 | 5 關聯性最強 |
| 7.視覺藝術理論與美學之專業知能 | 4 關聯性稍強 |
| 8.藝術史與藝術批評之專業知能 | 4 關聯性稍強 |
◎本學科內容概述：
文化創意產業內容及其內涵與運作經營，作有效體驗與概略認知；並尋找優良文創品牌，深入研究後，進行專題報告。將視覺藝術創作專業能力與數位藝術與設計專業知能，導入文化創意設計，作實務視覺設計之操作。 |
◎本學科教學內容大綱：
1.文化創意產業之緒論
2.文化創意產業優良品牌報告
3.文化創意品牌設計 |
◎本學科學習目標：
1. 理解文化創意產業之核心，與其範疇和樣態
2. 對創意經濟進行分析與研究，進而能發想與設計文化創意產業相關之計畫 |
| ◎教學進度： |
| 週次 | 主題 | 教學內容 | 教學方法 |
01
09/14 | 課程介紹／導論（一） | 何謂創意經濟、英國之十三項創意產業核心項目 | 問題教學法、講授。 |
02
09/21 | 導論（二） | 文創產業的社會與經濟脈絡、
布爾迪厄（Pierre Bourdieu）之文化資本 | 問題教學法、講授、討論。 |
03
09/28 | 創意經濟之樣態（一） | 視覺藝術（一） | 問題教學法、講授、討論。 |
04
10/05 | 創意經濟之樣態（二） | 視覺藝術（二） | 問題教學法、講授、討論。 |
05
10/12 | 創意經濟之樣態（三） | 博物館 | 問題教學法、講授、討論。 |
06
10/19 | 創意經濟之樣態（四） | 建築 | 問題教學法、講授、討論。 |
07
10/26 | 創意經濟之樣態（五） | 設計（產品設計、平面、時尚等） | 問題教學法、講授、討論。 |
08
11/02 | 實務面課題 | 公司開設、契約等 | 問題教學法、講授、討論。 |
09
11/09 | 期中呈現 | 報告題目之擬定與簡短呈現 | 問題教學法、講授、討論。 |
10
11/16 | （全校運動會） | （全校運動會） | 問題教學法、講授、討論。 |
11
11/23 | 新型態之創意經濟（一） | 飲食文化、非物質文化遺產等 | 問題教學法、講授、討論。 |
12
11/30 | 新型態之創意經濟（二） | 節慶之形式與表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇） | 問題教學法、講授、討論。 |
13
12/07 | 新型態之創意經濟（三） | 數位時代的創意經濟媒介：網路社群、影音平台與廣告、新媒體、廣播、電視、印刷與出版、NFT等 | 問題教學法、講授、討論。 |
14
12/14 | 新型態之創意經濟（四） | 地方創生：文化專區（cultural quarter）與創意園區（creative park）、創意群聚（creative cluster）等方式 | 問題教學法、講授、討論。 |
15
12/21 | 制度面（一） | 智慧財產權、文創產業之相關政策、法案探討 | 問題教學法、講授、討論。 |
16
12/28 | 制度面（二） | 全球化中的文化產業：各國對自身創意產業的保護、貿易協定中的「文化例外」 | 問題教學法、講授、討論。 |
17
01/04 | 期末呈現發表 | 分組報告與綜合討論 | 問題教學法、口頭報告、討論。 |
18
01/11 | 期末呈現發表 | 分組報告與綜合討論 | 問題教學法、口頭報告、討論。 |
◎課程要求：
多觀察國內外相關文創產業案例 |
◎成績考核
課堂參與討論30%
小組報告（文創產業計畫之發想、文創案例之研究擇一） 70%
|
◎參考書目與學習資源
李天鐸編著。《文化創意產業讀本：創意管理與文化經濟》。臺北：遠流，2011。
──。《文化創意產業讀本II：象徵價值與美學經濟》。臺北：遠流，2022。
筧裕介。《地方創生×SDGs的實踐指南：孕育人與經濟的生態圈，創造永續經營的地方設計法》（持続可能な地域のつくり方―― 未来を育む「人と経済の生態系」のデザイン`）。陳令嫻譯。臺北：裏路，2022。
Veblen, Thorstein. The Theory of the Leisure Class. New York: Oxford University Press, 2008.《有閒階級論》（The Theory of the Leisure Class）。李華夏譯。臺北：左岸文化，2007。
Schrijver, Eric.《拿去抄啊！》（Copy This Book）。蕭雅文譯。臺北：阿橋社，2021。
Bhandari, Heather Darcy, Jonathan Melber. 《藝術家的職涯管理術：如何讓你的作品變商品》（Art/Work - Revised & Updated: Everything You Need to Know (and Do) As You Pursue Your Art Career）優選本土化服務有限公司譯。臺北：阿橋社，2020。
Pierre Bourdieu, Randal ed. The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. Cambridge: Polity Press, 1993. |
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