◎系所教育目標：
本系藉由有效之課程與教學，增進學生之藝術創作、設計、藝術教育與藝術理論之能力，同時強調傳統藝術媒材與電腦科技之互補，以及藝術創作與藝術理論之統整，以提昇學生升學與就業之競爭力。其教育目標分述如下：
（一）增進視覺藝術創作專業能力
（二）提昇數位藝術與設計專業知能
（三）奠定視覺藝術教育與行政專業知能
（四）建立視覺藝術理論專業知能 |
| ◎核心能力 | 關聯性 |
| 1.中西繪畫之表現能力 | 3 關聯性中等 |
| 2.版畫及立體造形之能力 | 3 關聯性中等 |
| 3.數位藝術之創作能力 | 3 關聯性中等 |
| 4.視覺設計與數位媒體設計之能力 | 3 關聯性中等 |
| 5.視覺藝術教育之專業知能 | 3 關聯性中等 |
| 6.藝術行政之專業知能 | 2 關聯性稍弱 |
| 7.視覺藝術理論與美學之專業知能 | 5 關聯性最強 |
| 8.藝術史與藝術批評之專業知能 | 4 關聯性稍強 |
◎本學科內容概述：
本堂課主要是針對藝術的心理層面的問題進行探析，主要有兩個重點：第一是有關藝術家創作的心理，其中包含藝術家創作的動機、人格與風格的關係，以及其產生的表現特色；第二是探討造型形式，包括諸多藝術造型心理與原理原則。當然要從事這兩層面的學習與探析，還是得參考「藝術心理學」的學術與理論傳統，藉此，我們可以更充分、更有結構地來理解藝術所涉及的心理層面的諸多行為、現象與議題。透過理論與實際現象的交相檢證，我們在這堂課中將不斷思考以下四個主要問題：1.什麼力量促使藝術家創作？2.那又是什麼力量讓我們不斷思考藝術的問題？3.在藝術創作中究竟包含怎樣的行為過程？4.怎樣的技巧對理解一件藝術作品是必須的？ |
◎本學科教學內容大綱：
誠如內容概述所示，本學科的教學內容主要從藝術創作與造型形式兩方面進行相關心理學與視覺觀看習慣之研究探討，主要教學內容條列如下:
1.何謂藝術？藝術存在的價值？
2.藝術起源的原因。
3.佛洛伊德學說與藝術作品範例解說。
4.阿德勒與榮格學說與藝術作品範例解說。
5.完形心理學與藝術作品範例解說。
6.造型原則與美的原理。
7.康丁斯基之藝術造型理論。
8.克利繪畫形式之理論。
9.安海姆的造型理論。
10.視覺特性與觀看。
11.視覺藝術的空間感、空間知覺。
12.藝術的框與台座。 |
◎本學科學習目標：
（一）瞭解人類視知覺與藝術之關係。
（二）瞭解視知覺對創作者與觀賞者之影響。
（三）瞭解視覺藝術的創作動機、內容與形式之構成要素與原理，且能運用於作品分析。
（四）瞭解藝術心理學相關之理論，且能應用藝術創作與鑑賞。
（五）由藝術家與藝術作品範例瞭解其與藝術心理學相關之面向。 |
| ◎教學進度： |
| 週次 | 主題 | 教學內容 | 教學方法 |
01
09/12 | 課程簡介
藝術心理學的定義及其涵蓋內容 | 說明本課程的教學內容
課堂報告內容之分配 | 講授、說明講解。 |
02
09/19 | 藝術為何存在(1-1)
圖像與形式的知覺 | 藝術與科學
視覺資訊的傳遞
知覺與錯覺 | 講授、討論。 |
03
09/26 | 心理學美學及其應用於作品分析 | 精神分析美學-
佛洛伊德(Sigmund Freud)、榮格(Karl G. Jung)
格式塔 (完形)心理學美學-
科夫卡(Kurt Koffka)、安海姆(Rudolf Arnheim) | 講授、討論。 |
04
10/03 | 藝術發展、心理與治療 | 藝術治療之定義與特色
藝術之治療功能
兒童藝術發展階段：藝術特徵與心理
兒童藝術中的退化
兒童藝術治療之過程 | 講授、討論。 |
05
10/10 | 國慶日 | 國定假日 | 國定假日，放假。 |
06
10/17 | 心理學理論對藝術行為之解釋(1-6)
藝術創作與創造的人格(1-8)
探索藝術形式的生命淵源(9-11)
藝術創作的動機(4-1) | 心理學之藝術論
創造的動機、創造性人格、阻礙創造力之因素、
創造力之訓練
原始藝術與兒童畫的啟示、意欲性感與藝術的深層關係。
佛洛伊德、阿德勒、榮格、馬斯洛 | 口頭報告、講授、討論。 |
07
10/24 | 藝術在表現什麼－
藝術的內容(1-1)
完形心理學的藝術理論
(1-4)
對形式觀念史的理解與書寫 (11-1)
教學平台補充之期刊論文 | 黑格爾、沃夫林、般若夫斯基、安海姆的觀點
中國傳統畫論對內容之觀點
完形心理學的藝術研究方法論、美學觀、藝術理論 | 口頭報告、講授、討論。 |
08
10/31 | 藝術如何表現－
藝術的形式(1-2)
完形心理學之形式理論(1-3)
透視與藝術史(10-8)
美術形式整體效應與延伸作用(9-4) | 康丁斯基的藝術造型理論、保羅克利的繪畫形式理論、中國畫的形式
完形心理學的形式、公式與經驗
透視、透視與藝術史之關係
格式塔的啟示、整體效應的多重意義、形式效應的擴展與延伸 | 口頭報告、講授、討論。 |
09
11/07 | 圖形(4-2)
畫面的構成 (4-3)
形式意味與抽象表現(9-5)
美術形式整體效應與延伸作用(9-4) | 安海姆的形式理論
圖形
畫面的構成 | 口頭報告、講授、討論、同儕評量。 |
10
11/14 | 動勢 (4-4)
平面上的動態與時間感 (5-5) | 造形上動勢之視覺生理基礎、如何在畫面上造成動勢
遠古到現代、雷尼克的蒙太奇、歐普藝術家 | 口頭報告、講授、討論。 |
11
11/21 | 潛意識的研究(2-1)
超現實之繪畫作品解析 | 夢與潛意識
超現實主義的表現 | 口頭報告、講授、討論。 |
12
11/28 | 視覺藝術中的象徵(2-2) (2-4) | 象徵主義作品、永恆的象徵、神聖的象徵、圓形的象徵、現代繪畫中的象徵... | 問題教學法、講授、討論。 |
13
12/05 | 個體化的過程(2-3)
藝術作為淨化(3-9) | 心靈成長的類型、情緒和幻想理論、情緒和移情理論、激情矛盾和對立定律、淨化
形式與內容 | 口頭報告、講授、討論。 |
14
12/12 | 藝術主體性之心理與精神性層面(期刊文)
禪美學中藝術主體性與美感境界之闡釋(期刊文) | 藝術創作主體之心理特質與動機、藝術主體性與認同形成之心理與精神性 | 口頭報告、講授、討論。 |
15
12/19 | 左或右－西方與東方之別(5-1)
繪畫的空間－ 平面上的對深度與真實(4-5)(5-2) | 維梅爾、基里柯、西方的左和東方的右
法蘭契斯卡、艾雪、虛擬都市 | 問題教學法、口頭報告、討論。 |
16
12/26 | 本來不存在的輪廓與形狀(5-3)
顏色與質感的不可思議(5-4) | 達利、魯東、安田謙的刮畫
莫內、拉圖爾、馬諦斯 | 口頭報告、講授、討論。 |
17
01/02 | 藝術欣賞與藝術判斷(1-7)
厲害與有魅力的差別(5-6) | 帕洛克、莫蘭迪、
伊藤若沖與草間彌生
卡巴喬和春信 | 問題教學法、口頭報告、討論。 |
18
01/09 | 期末報告問題與討論 | 題目與內容之問題
文字書寫之問題
資料來源之問題 | 講授、討論。 |
◎課程要求：
1. 上課之同儕報告評量列入計分，請盡量出席。
2. 課堂報告於報告完更正後，當週交教學平台，以便同學摘記重點與評論。
3. 準時交期中與期末報告。
4. 課堂報告若有調動，先找好調動之同學，且需前一周告知科長與教師。 |
◎成績考核
期中考20% : 期中書面課堂報告
期末考30% : 以心理學角度分析藝術家及其藝術作品
口頭報告20%
作業/習題演練20% : 上課內容重點摘記、心得與評論
出席率與同儕評量 10%
補充說明：無 |
◎參考書目與學習資源
1. 劉思量（1992）。藝術心理學。台北：藝術家。
2. 黎惟東(譯) (1992) 。Carl G. Jung etc.著，。自我的探索－人類及其象徵。台北：桂冠。
3. 周新(譯) (2010)。L.S. Vygotsky著。藝術心理學。天津：百花文藝。
4. 王秀雄（1991）。美術心理學。台北：台北市立美術館。
5. 林詠純(譯)（2020）。三浦佳世 著。用視覺心理學看懂名畫的秘密。新北市：
遠足文化。
6. 楊成凱、李本正、范景中(編譯)(2023)。E. H. Gonbrich著。藝術與錯覺－圖畫再現的心理學研究。第三版。廣西美術。
7. 郭小平、翟燦（譯）（2003）。R. Arnheim 著。藝術心理學新論。台北：商務
8. 瞿錦春、張芬芬（譯）（2006）。Richard L. Gregory著。視覺心理學。台北：五南。
9. 王令中(2007)。視覺藝術心理。北京：人民美術。
10 梁耘瑭(編譯)(2004)。Robert L. Soloso著。視覺藝術認知。台北:全華
11 張旭曙(2012)。西方美學中的形式。北京：學苑。 |
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